Мода переменчива, каждый сезон предлагает новые силуэты, фасоны и цвета. Выдающиеся женщины никогда слепо не следовали модным веяниям, а сами создавали новые, запоминающиеся и провокационные образы, выражая свое отношение к происходящему. Так появилось 5 легендарных образов, вошедших в историю моды, о которых мы расскажем в этой статье.
Маленькое черное платье Коко Шанель
Коко Шанель росла в одиночестве и нищете. Ее домом в детские годы был приют, а единственными родными – монахини, одетые с ног до головы в черные одежды. Как ни странно, именно эти годы вдохновили будущую королеву моды на создание революции в мире одежды для женщин.
Маленькое черное платье появилось в 1926 году. После войны женщины становились более независимыми, им приходилось кормить семью и много работать. Иметь гардероб на все случаи становилось все сложнее. Поэтому Коко Шанель изобрела поистине универсальный наряд для женщин – маленькое черное платье. Оно было простого кроя, практичное и при этом элегантное. На нем не было никаких дополнительных декоративных элементов. Полукруглый вырез, длинные рукава, акцент на талии, слегка расклешенная юбка и длина, закрывающая колени.
Такое платье могла позволить себе каждая женщина. На его основе, используя аксессуары и макияж, можно было создать любой образ – от делового до вечернего. Выбор цвета был странным для того времени, ведь черный носили только по случаю траура. У Шанель были свои причины выйти в платье черного цвета – собственное неприятие кричащих цветов, которые она считала «уродующими» женскую фигуру, и смерть возлюбленного. Образ подвергся жесткой критике, но постепенно его приняли все: от домохозяек до артисток.
Выход такого наряда был отмечен журналом Vogue, после чего идею универсального платья подхватили все модные дома, которые привнесли в силуэт свои интерпретации.
Облегающее платье Мерилин Монро
Это провокационное платье впервые появилось в 1962 году на концерте по случаю дня рождения президента США Джона Кеннеди. Мерилин Монро приняла приглашение спеть для президента и попросила модельера создать для нее особенный наряд, который сможет надеть только она. Мастер долго изучал видеозаписи певицы, пытаясь найти вариант платья, который отражал бы ее индивидуальность. В итоге появилась идея создать платье, копирующее фигуру Мерилин. Ткань должна была быть тонкой и эластичной, полностью повторяющей пластику движений и изгибы фигуры.
Ткань делали вручную из тонких нитей и бриллиантовой сетки, кроили детали и соединяли прямо на заказчице. Обошлась такая работа в гигантскую по тем временам сумму – 12 тысяч долларов. Устроители концерта не видели платья до самого выхода певицы, иначе ей бы запретили петь практически в обнаженном виде. Пришлось прибегнуть к хитрости и показать для выхода другой наряд.
Но все затраты окупились эффектом, который произвела Мерилин Монро, выйдя на сцену в первом в истории «голом», сияющем платье. Позже оно было продано с аукциона за 1,3 млн долларов.
Платье Одри Хепберн
С фильма «Сабрина» началось сотрудничество молодой актрисы с французским модельером Юбером де Живанши. Этот фильм подарил миру новую вариацию маленького черного платья. Актриса и модельер вместе создали коктейльный вариант длиной до колена, с глубоким декольте на спине и горизонтальным вырезом спереди, который выгодно подчеркивал фигуру Одри Хепберн. Дополнили платье черными лодочками, перчатками и маленькой шляпкой. Получился запоминающийся образ, который стали называть по имени главной героини – Сабрины.
Другой наряд к этому фильму – белое бальное платье-бюстье с пышной юбкой, декорированное золотой вышивкой. Оно стало классикой свадебных нарядов, и до сих пор силуэт является одним из самых востребованных. Одри Хепберн и Юбер де Живанши вместе трудились над созданием образов к фильму «Сабрина», после этого их сотрудничество продлилось еще 40 лет.
Костюм Жаклин Кеннеди
Жаклин была признана иконой стиля практически сразу, как стала первой леди. Все, что она примеряла – одежду, макияж, прическу – немедленно становилось популярным. Элегантность, простота, индивидуальность – эти качества она искала в одежде.
Розовый костюм от Chanel, в котором Жаклин Кеннеди была в день убийства мужа, являлся одним из ее любимых нарядов. В нем она встретила смерть супруга и оставалась до момента принятия присяги вице-президентом. Пятна крови, по ее мнению, должны были показать американцам, что сделали с ее любимым мужем. Так женственный, жизнерадостный наряд стал символом скорби и трагедии.
Черное платье Дианы Спенсер
Жизнь Дианы Спенсер в королевском дворце не была легкой и безоблачной. Ей пришлось привыкать соблюдать строгие правила этикета, терпеть измены мужа и постоянное внимание к себе.
Когда в 1994 году ее супруг, принц Чарльз, признался в измене, с помощью платья Диана выразила свое отношение к этому событию. Она нарушила все правила королевского этикета, появившись на вечеринке в Галерее современного искусства в коротком черном платье с открытыми плечами и в туфлях на каблуке. Это платье получило название «платье мести». По правилам все женщины королевской семьи должны выходить в свет в элегантных, длинных, сдержанных нарядах с закрытыми шалью плечами и в обуви на низком каблуке. Получается, что, нарушив все правила, Диана показала свое отношение ко всему, что происходило в ее жизни в последнее время.
Появление Дианы в «платье мести» сделало его популярным, несмотря на резкую критику.
Эти женщины внесли свой вклад не только в моду, но и в мир политики и искусства, став примерами для подражания. Платья – это часть души, отражение сущности обладательницы. Чем сильнее личность, тем больше смысла в образе и значительнее его след в истории.